Dans les années 1960, un intellectuel français a élaboré une théorie novatrice sur la vie au XXe siècle. Cette théorie reposait sur le principe que dans les sociétés de consommation capitalistes modernes comme la France, les États-Unis et l’Occident en général, la vie authentique avait été remplacée par sa représentation.
Selon Guy Debord (1931-1994), nous vivons aujourd’hui dans des sociétés où les individus ne vivent plus réellement les événements, mais où toute action se déroule à travers l’image représentée. Il appelle cela « la société du spectacle » (l’ouvrage qui expose sa théorie a été publié en français sous le titre La société du spectacle en 1967). Les images, disait Debord, ont supplanté les véritables interactions humaines.
Guy Debord soutient que l’histoire de la vie sociale peut être comprise comme « le déclin de l’être vers l’avoir , et de l’avoir vers le simple paraître ».
Dans la société de consommation, la vie sociale ne consiste pas à vivre, mais à avoir ; le Spectacle utilise l’image pour transmettre ce dont les gens ont besoin et ce qu’ils doivent avoir.
Membre fondateur de l’Internationale situationniste radicale, les descriptions de Debord de la vie sociale humaine subsumée par la technologie et les images sont prophétiques à la lumière de l’ère Internet qui nous attend.
Le Spectacle est bien plus vaste que le marketing et les images télévisées.
Guy Debord soutenait que tout ce que les hommes et les femmes ont vécu directement – nos liens avec le monde naturel et social – avait été incorporé dans le Spectacle – un vaste simulacre – pour nous être vendu et nous être renvoyé.
Condamnés à n’être que des consommateurs passifs au sein du Spectacle, les hommes et les femmes renforcent inévitablement sa domination en lui accordant de l’attention. Le soleil ne se couche jamais, notait sèchement Debord, « sur l’empire de la passivité moderne ». Et dans cet état passif, nous nous abandonnons au Spectacle.
Dans son ouvrage de 1988, Commentaires sur la société du spectacle, Guy Debord introduit l’idée du « spectacle intégré », la forme la plus dangereuse et la plus autoritaire du spectacle, qui, selon lui, est toujours en vigueur aujourd’hui.
Ce spectacle élargi est associé aux démocraties libérales marquées par un développement technologique incessant et un état de secret généralisé. La société est gouvernée et gérée par des « experts » qui invoquent la terreur ou la menace sanitaire pour maintenir la société spectaculaire dans un état constant de peur et de tension.
Lorsque nous nous penchons sur notre histoire, même depuis l’intérieur du Spectacle, nous identifions parfois des œuvres littéraires, artistiques ou cinématographiques qui décrivent avec précision la réalité de ce monde moderne. L’une de ces percées est venue sous la forme du film Network , sorti en 1976, sur une chaîne de télévision fictive qui diffuse presque tout pour des raisons d’audience.
Écrit par Paddy Chayefsky et réalisé par Sidney Lumet, Network a remporté quatre Oscars et a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement important ».
Ce film prévoyait la direction dans laquelle le Spectacle emmenait le monde : l’information comme divertissement, un consumérisme sans âme, des intérêts égoïstes des entreprises, un mondialisme libéral sans frontières, des frasques sans scrupules des médias grand public.
Dans Network, les informations sont une affaire commerciale et les faits s’y plient. C’est ce que raconte explicitement la scène culminante, lorsque le directeur de la société mère du réseau, Arthur Jensen, s’adresse à Howard Beale, le lecteur de nouvelles désenchanté.
« Il n’y a pas de nations », dit Jensen à Beale. « Il n’y a pas de peuples. Il n’y a pas de Russes. Il n’y a pas d’Arabes. Il n’y a pas de tiers monde. Il n’y a pas d’Occident. Il n’y a qu’un seul système holistique de systèmes, un vaste et immense empire du dollar, entrelacé, interactif, multivarié et multinational. »
Tout est désormais déterminé par la télévision ; elle peut dicter la géographie. Il regarde le visage déconcerté de Beale et lui dit : « Le monde… est une entreprise. »
La diatribe de Jensen continue :
« Vous vous levez sur votre petit écran de 21 pouces et vous hurlez à propos de l’Amérique et de la démocratie. L’Amérique n’existe pas. Il n’y a pas de démocratie. Il n’y a que IBM, ITT, AT&T, DuPont, Dow, Union Carbide et Exxon. Voilà les nations du monde d’aujourd’hui. »
(Nous pouvons désormais inclure dans cette liste Microsoft, Google, Apple, JPMorgan, Goldman Sachs, Bayer, etc.)
Cette nuit-là, dans le film, Beale passe à l’antenne pour prêcher la doctrine d’entreprise de Jensen :
« Ce qui est fini, c’est l’idée que ce grand pays est voué à la liberté et à l’épanouissement de chaque individu qui le compose. C’est l’individu qui est fini. C’est l’être humain solitaire qui est fini. C’est chacun d’entre vous qui est fini. Car ce n’est plus une nation d’individus indépendants. C’est une nation de quelque deux cents millions de corps transistorisés, désodorisés, plus blancs que blancs, ceinturés d’acier, totalement inutiles en tant qu’êtres humains et aussi remplaçables que des tiges de piston.
« Le moment est venu de dire : « Déshumanisation est-elle un si gros mot ? » Car, bon ou mauvais, c’est ainsi. Le monde entier devient humanoïde – des créatures qui ressemblent à des humains, mais qui ne le sont pas.
Le monde entier, pas seulement nous. Nous sommes simplement le pays le plus avancé, donc nous y arrivons en premier. Les gens du monde entier deviennent des êtres produits en masse, programmés, numérotés, insensés… »
Que pensez-vous de cet article ? Partagez autant que possible. L'info doit circuler.
|
Aidez Elishean à survivre. Merci |
ELISHEAN 777 Communauté pour un Nouveau Monde
